Semaine Intensive – Danses Urbaines Africaines #3 – 13 avril >17 avril 2026

Depuis 10 ans, AfroMundo développe un format d’apprentissage sous forme de « semaine intensive », permettant aux danseurs de s’immerger dans une danse : d’en comprendre le contexte, de consolider les bases techniques, tout en visant l’acquisition d’une plus grande autonomie. Pour la 3e année, nous proposons une semaine autour des DANSES URBAINES AFRICAINES !

PROGRAMME
• Du lundi 13 avril au vendredi 17 avril : 30h de stages autours des danses urbaines africaines – nombre limité à 20 personnes
• Samedi 18 ou Dimanche 19 avril : batlle BRING YOUR AFRO GROOVE ! De quoi vous remplir de bonnes vibes, d’inspiration et de motivation !

Pourquoi cette semaine ?
• Parce que les danses urbaines africaines sont nombreuses et diverses et , qu’avant d’aller vers leur fusion, il est primordial de comprendre la spécificité de chacune,
• Parce que les danses d’Afrique ont bien plus à nous apporter que l’apprentissage de simples chorégraphies,
• Parce que le trésor de ces danses est de nous amener vers une meilleure connexion, à soi, à la musique et surtout aux autres,
• Parce que ces danses ont une histoire, appartiennent à une culture qu’il est essentiel de comprendre pour les vivre et les incarner pleinement ,
• Parce qu’elle reposent sur des techniques précises, exigeantes qu’il est important d’acquérir avant d’apprendre plein de nouveaux steps,
• Parce que le free style, le jeu et le collectif sont au coeur même de ces danses
Seuls le temps long et la richesse d’un groupe stable et uni permettent de toucher l’essence de ces danses et de ces cultures – bien aù delà d’un simple workshop

CONTENU :
Le stage est construit autour de 4 points essentiels pour acquérir/consolider votre maîtrise et connaissance de ces danses :
• Fondation : steps de base et technique corporelle (travail sur les posture, le bounce, le groove, l’ancrage…)
• culture : histoire des différentes danses afro-urbaines, contexte socio-culturel…
• connexion/incarnation, freestyle, musicalité

INTERVENANTS :
AfroMundo est heureux de collaborer avec Sema Mylene et Yemi qui seront capables d’aborder toutes ces facettes, de vous accompagner tout le long de cette semaine vers plus d’autonomie et de vous aider à explorer votre potentiel !

YEMI OSOKOYA est un artiste du mouvement, un chorégraphe et un cinéaste qui vit et travaille à Lagos, au Nigeria. Il est l’un des membres fondateurs de Westsyde Lifestyle, l’un des principaux groupes de danse nigérians à l’avant-garde du mouvement de danse afrobeats, qui a travaillé avec de nombreux artistes nigérians, dont Olamide, Patoranking, Yemi Alade, Wizkid, Mayorkun et Fire Boy DML. Yemi a développé sa danse à partir du naija fusion – un mélange de konto et de shaku qui sont des styles de danse de rue majeurs nigérians. Il est le créateur de la danse populaire appelée Flebe,  au sein du Konto.
Yemi a collaboré avec Qudus Onikeku sur la tournée mondiale 2020-2021 de the Qdance company,  » Re-incarnation  » en tant qu’interprète. Il a également agi en tant que co-organisateur, programmateur et performeur pour l’évènement Afropolis à Barcelone, en collaboration avec Africa Moment. Actuellement, il fait notamment parti de la Compagnie Supa Rich Kids au côté d’Oulouy, Ordinateur et Ambrose Tjark, qui tournent en ce moment leur 1ere création African Party (Barcelone, New York, Berlin, Istambul…)
AfroMundo a eu la chance de le découvrir lors du passage de QDance Company à la Biennale de la danse de Lyon en 2020 et nous collaborons depuis ensemble dès que possible ! Il a notamment marqué l’esprit des danseurs lyonnais lors de sa participation à la 1ere édition du Batlle BRING YOUR AFRO GROOVE!  De plus en plus présent en Europe, il partage régulièrement sa connaissance et sa vision du style Naija, combinaison du style de rue Naija, des vocabulaires Konto et Shaku (Oyofe à Barcelone, AfroAddict à Berlin, Quadraro Beat à Rome, The Soul Project à Paris…).
Véritable activiste, Yemi a à cœur de contribuer à la construction d’une communauté artistique, il est notamment un membre fondateur d’Afrocan et a le soucis constant de valoriser les danses africaines et leur héritage le plus largement possible.

Voici son intention pour cette édition :
« Ma contribution se concentre principalement sur la Naija Fusion, en dialogue et en collaboration avec l’Afro House.
Ma pratique est ancrée dans la Naija Fusion, un langage gestuel contemporain issu du Nigeria, façonné par les danses sociales, les influences traditionnelles, la culture club et l’expérience urbaine vécue.
Plutôt que d’aborder cela comme un mélange de styles, je m’intéresse à la manière dont des pratiques distinctes peuvent coexister, dialoguer et aiguiser la conscience par le contraste. Je ne me concentre pas sur l’accumulation de chorégraphies, mais sur le rythme, l’ancrage, l’intention et l’adaptabilité, la manière dont le corps évolue entre structure et spontanéité, et comment le mouvement devient une forme de conversation avec la musique, l’espace et les autres.
Dans mes cours, la technique sert la conscience plutôt que la formalité, et le freestyle est considéré comme un espace d’écoute, de jeu et d’échange collectif. L’objectif n’est pas l’uniformité, mais la présence , permettant aux danseurs d’accéder à leur propre intelligence physique tout en restant connectés au groupe. »

SELMA MYLENE : Issue d’une famille angolaise, SELMA MYLENE a grandi au Portugal où elle entamée sa carrière de danseuse professionnelle d’afrohouse et de kuduro dès ses 20 ans.
En plus d’apparaître dans des clips musicaux (Mc Gazolina, Afrotxilo, Coreon Du, Kaysha, Pupilos de Kuduro…), Selma Mylene s’est produite sur presque toutes les grandes scènes portugaises (Rock in Rio Lisboa et MEO Sudoeste…). En 2022, elle a remporté le 1er prix au concours World of Dance en Suisse avec son groupe et a été nommée parmi les 10 meilleurs danseurs afro aux Kora Awards en Côte d’Ivoire en 2024, seule danseuse angolaise à représenter le drapeau de son pays.
Actuellement, la « reine de la ginga » parcourt le monde pour se produire, participer à des battles de danse et, surtout, donner des ateliers de danse. En 2023, elle a également ouvert son propre studio appelé « Njinga Dance » à Lausanne ( Suisse), où elle donne régulièrement des cours.

INFOS PRATIQUES :
Lieu du stage : La Rayonne, 22 rue Alfred de Musset, 69100 Villeurbanne
Accès : Métro A / Vaulx-en-Velin la Soie (depuis Charpennes, Hôtel de Ville) – T3 Les Brosses (depuis Part-Dieu)
Horaires : Lundi-Vendredi : 10h-17h30 – Des temps conviviaux sont aussi prévus dans la semaine en dehors du stage (repas, soirée).  Et la semaine est suivie du Battle BRING YOUR AFRO GROOVE (à confirmer le Samedi ou Dimanche)
Public : Il n’y a pas de niveaux requis spécifique, mais il est nécessaire d’avoir déjà acquis des bases en danses afro-urbaines ou d’avoir une pratique très régulière de la danse. Surtout, il faut être prêt à s’engager dans et un travail intensif, d’un point de physique, mais surtout en terme de concentration et de présence !
Tarifs : 
– SUPER EARLY BIRDS – nombre de place limité à tarifs réduits jusqu’au 15 février max : 340€
– EARLY BIRDS – avant le 16 mars : 380€
– TARIF NORMAL  : 420€
(comprends  l’accès au Battle Bring Your Afro Groove et à la soirée du samedi soir)

INSCRIPTIONS :
Le principe de ce format est de faire évoluer un petit groupe de danseurs ensemble sur une semaine, l’apprentissage et l’aventure humaine n’en sont que plus forts ! >> 20 personnes maximumL’inscription est donc obligatoire pour toute la semaine (si cependant vous avez un problème pour un jour, n’hésitez pas à nous envoyer un mail à contact@afromundo.fr.
– possibilité de payer 3 fois
> Réservation en ligne, n’hésitez pas à nous consulter avant à contact@afromundo.fr