Un peu d’histoire…
À ces débuts, l’association AfroMundo a réussi le défi d’aménager et de faire vivre un lieu consacré à l’enseignement des danses africaines et afrodescendantes à Lyon (9e ardmt). Pendant 6 ans, nous avons géré un espace totalement inédit sur la région : 2 salles de danse permettaient de proposer près de 30 cours de danse chaque semaine avec plus de 15 intervenants différents (différentes danses africaines, mais aussi différentes danses urbaines, afro-caraïbéennes, afro-brésiliennes…) et des percussionniste en live.
Les propriétaires ont mis fin prématurément à notre bail àcause d’un projet de démolition de la zone d’activité dans laquelle nous nous trouvions, nous avons donc dû quitter nos locaux rue Saint-Pierre de Vaise sur Lyon 9e en juillet 2017. Nous sommes désormais nomades et avons dû nous réinventer !!! Moins d’activité hebdomadaires réparti sur 4 lieux différents entre Lyon et Villeurbanne, mais plus d’évènements ! Plus de stages, mais aussi plus de soirée, de battle, de bal poussière pour vous donner l’opportunité de danser en dehors des cours, car la danse, c’est la vie !! Plus de partenariats, de participations à des projets collectifs pour faire connaître au grand public les danses que nous défendons.
Nos objectifs, Nos Valeurs
Depuis la création d’Afromundo, nos objectifs restent inchangés : faire monter en compétence les acteurs de ce milieu — professeur·e·s, élèves, organisateur·ice·s — et permettre à chacun·e de découvrir tout le potentiel des danses issues d’Afrique : pour le corps, pour l’esprit, et pour le lien qu’elles créent entre les gens.
Si vous voulez emprunter ce chemin, allier énergie et lâcher-prise, découvrir un dialogue inédit avec la musique, affirmer votre personnalité tout en créant du lien avec les autres… rejoignez-nous !
NOS VALEURS ET NOS ENGAGEMENTS
Décoloniser notre regard. Les cultures africaines et afro-descendantes ont longtemps été dévalorisées, folklorisées ou pillées sans reconnaissance. Nous voulons leur redonner leur pleine légitimité, leur complexité et leur dignité, en luttant contre les visions stéréotypées, en prenant en compte les discriminations subies par les artistes issu·e·s de l’immigration, et en refusant que ces danses soient réduites à de simples objets de consommation.
Concrètement, cela nous engage à :
- mettre en lumière la diversité et l’héritage de ces danses d’Afrique,
- nommer la spécificité et la diversité de leurs répertoires (éviter les visions réductrices de types “danse africaine”, “afro”…)
- promouvoir un enseignement conscient de leur contexte social et culturel,
- lutter contre les imaginaires exotisant,
- participer à la professionnalisation du secteur pour garantir aux artistes des conditions décentes.
La danse, outil de cohésion.
Nous croyons à l’esprit de partage plutôt qu’à celui de compétition et les cultures africaines sont extrêmement inspirantes en la matière (ubuntu, wontanara, niofar… nombreux sont les concepts sur ce continent qui réfèrent à une manière d’être ensemble : interdépendants, solidaires et unis).
Nous estimons important de mettre en évidence ce qui relie les différentes danses que nous enseignons, qu’elles soient dites traditionnelles, urbaines ou contemporaines, qu’elles soient africaines ou afro-descendantes. Nous souhaitons encore mettre en évidence les passerelles, encourager les dialogues et créer de l’unité là où il y a souvent du clivage.
Concrètement, cela nous engage à :
- créer du lien entre les différents styles de danse,
- réunir différents publics, différentes générations,
- créer des espaces en dehors des cours pour se rassembler et partager notre passion commune dans un esprit festif,
- construire collectivement et à notre échelle, une société plus juste et plus solidaire.
L’inclusivité. Accueillir, respecter et valoriser chaque personne dans ses différences ; garantir des espaces où chacun·e trouve sa place, sans jugement ni exclusion et qui, ni ne nourrissent, ni ne reproduisent les systèmes de domination.
Concrètement, cela nous engage à :
- s’informer et se former aux questions sociétales, aux rapports de domination, aux systèmes excluants et/ou discriminants,
- s’entourer de personnes ressources pour veiller à construire des espaces de pratique inclusifs,
- sensibiliser nos intervenants et nos adhérents à cette valeur d’inclusivité (en groupe, accompagnement individuel, choix artistiques,…)
La notion de conscience traverse ces trois valeurs et fonde notre pédagogie : conscience corporelle, bien sûr, mais aussi conscience du contexte social et culturel des danses et musiques que nous transmettons.
Un travail de réflexion est actuellement en cours pour réaffirmer ces valeurs à l’aune des évolutions de la société, vous pouvez nous rejoindre le 16 septembre prochain pour participer à ce début de réflexion (contactez-nous pour plus de détails).